上个世界30年达后期，越剧界的“三花一娟”成为了万众瞩目的人物。风靡一时。她们是女子四工腔的代表人物。为越剧的发展做出了贡献。当时被称为越剧的“四大名旦”。解放后，有后起之秀袁雪芬、傅全香、王文娟和戚雅仙，成为了第二代的“四大名旦”本期的越剧文化带你了解越剧四大名旦代表作。

施银花

女，越剧演员。浙江省嵊县施家岙村人。名列《中国越剧大典》名人卷。她是女子越剧的开拓者，女子绍兴文戏时期的着名旦角，有“花衫鼻祖”之誉。唱腔上学习、继承男班名旦琴素娥的花腔，婉转圆润，被称为“施腔”。被誉为“越剧泰斗”、“越剧皇后”，并冠为“三花”（施银花、赵瑞花、王杏花）之魁。曾移演《雷雨》，开女子越剧表演时装戏之先河。

代表剧目：

拿手戏有《方玉娘》、《玉蜻蜓》、《十美图》、《双金花》、《二度梅》等。1937年，上海丽歌唱片公司为其录制了12张唱片，其中单独灌录的有《方玉娘祭塔》、《游庵认母·哭图》、《果报录·思唐》、《刁刘氏游四门》；与小生屠杏花合灌的有《前游庵》、《盘夫》、《二度梅》、《劝秋香》、《游庵认母》、《楼台相会》、《孟丽君看图》；与老生沈兴妹合灌的有《大堂会》。

王杏花

王杏花，着名越剧演员，与施银花、赵瑞花、姚水娟并称“三花一娟”。擅长旦角，擅演青衣、闺门旦，并力求变革。

代表剧目：

《叶香盗印》、《玉堂春》、《孟丽君》。

赵瑞花

赵瑞花，着名越剧演员，唱白特点为咬字准、吐字清、发音嘹亮，且从不倒嗓。唱腔以质朴明快的“四工调”为基础，糅入嵊县牧歌小调，唱来凄清婉转，真挚动人。

代表剧目：

赵瑞花的拿手戏是《叶香盗印》、《六月雪》、《方玉娘祭塔》和《孟丽君》等。

姚水娟

姚水娟（1916——1976.12.10）女，演员。浙江省嵊县后山村人，原名姚文贤。1935年8月，在宁波大光明戏院上演新编戏《仙宫艳史》，使用了机关布景，姚的演功出色，《时事公报》上称她是继施银花前辈之后的新秀，冠以花容月貌、文武兼备、青衣悲旦，并赞为“越剧主席”。抗战时期在敌占区坚持用自己的戏宣传进步思想。名列《中国越剧大典》名人卷。

代表剧目：

《狱中缘》、《巾帼英雄花木兰》。

梅兰芳是家喻户晓的人了，但是可能梅兰芳的故事大家都不知道，你知道他老婆是谁吗，你知道他儿子女儿是谁吗？就算你都知道，那么你知道梅兰芳究竟有没有后代呢？本期戏剧文化将为你介绍梅兰芳的故事。

梅兰芳17岁这年，经历了几件事情，对他的人生或特别重要，或有特殊意义，或影响久远。一是他倒仓了；二是他迷上了养鸽子；三是结婚了。

梅兰芳娶的这位妻子叫王明华，与他可谓门当户对。她出生于一个京剧家庭，父亲王顺福工花旦，胞兄王毓楼，是着名的武生。王明华处事干练，能吃苦，会持家，而且通情达理。她刚嫁过来时，梅家还不富裕，她毫无嫌贫之意，而是尽心尽力操持家务。她的手也很巧，梅兰芳有件过冬的羊皮袍，因为穿的时间太久了，皮板子已经很破，但经她的巧手缝缀，就又可以让梅兰芳多穿一个冬天。每每看到妻子于天寒地冻的雪夜坐在被窝里就着昏暗的光线一针一线地缝补时，梅兰芳的心中就充满愧疚和感激。

随着梅兰芳渐渐走红收入日增，又见王明华如此能干，梅兰芳的伯父梅雨田便放心地将家里银钱往来、日常用度的账目交由王明华。在她的细心安排下，梅家虽未大富大贵，但也安逸。

王明华与梅兰芳十分恩爱，结婚的第二年就生了个儿子，取名大永；隔了一年又生了个女儿，唤作五十，儿子、女儿都很乖巧。那时梅兰芳每当散戏回家，总是与媳妇说起演出的情况，一边与儿女嬉戏，沉醉在天伦之乐中。

王明华不仅在生活上体贴照料梅兰芳，甚至在他的事业上也能给他很多有益的建议。比如《嫦娥奔月》中嫦娥的服装，老戏是把短裙系在袄子里边，在王明华的建议下，创作人员参照古代美女图，改为淡红软绸对胸袄外系一白软绸长裙，腰间围着丝绦编成的各种花围，中间系一条打着如意结的丝带，两旁垂着些玉佩。这种设计后来成为程式化服饰。嫦娥头面的式样王明华也功不可没。头面的式样梅兰芳他们最初也取样于仕女画，可是画中人物只有正面、侧面，很少见到有背面的，结果当梅兰芳转过身去的时候，后面的式样很不理想。这一难题最终是由王明华解决的，她的设计是把头发披散在后面，分成两条，每一条在靠近颈的部位加上一个丝绒做的“头把”，在头把下面用假发打两个如意结。

不仅如此，王明华对梳头也很在行。梅兰芳初期演古装戏时，出门往戏馆去，随身总是带着一个木盒子。那里面装的是王明华在家为他梳好的假头发，因为那种梳法连专门梳头的师傅都梳不上来。梅兰芳上台前只需把假头发往自己头上一套，一个精美的古代美人的形象便立刻出现了。

时间一长，便有不明真相的人误以为王明华是亲到后台为梅兰芳梳头的。传来传去，假的传成了真的。

王明华很可能就是听到了这个传言，才决心真的到后台去帮丈夫梳头的。在当时的行规里，后台仿佛是一个神圣之地，是不容女人涉足的。王明华敢于将多年陈规一举打破，当然需要极大的勇气，由此也可略窥她的性格。王明华之所以如此，固是梅兰芳演古装戏的需要，事先做好带去毕竟不如现场做；同时也是想要为丈夫排除干扰。

一个演员走红之后，便如同亮起了夏夜之灯，免不了会招来各种虫蛾在身边乱扑横飞。演员受骚扰而影响事业，受诱惑而步入歧途的不乏其例。王明华一方面听见梅兰芳祖母对他这方面的教诲，一方面也是自己担心，于是毅然将为梅兰芳演出前的梳头、化妆等活揽了过来，因此得以常伴梅兰芳身边。夫人出马，梅兰芳身边顿时清静了许多。

梅兰芳第一次到日本访问演出，王明华也是跟着去的。所以那次的成功，也有她的一份功劳。为了长伴在梅兰芳身边，王明华在与梅兰芳生了一双儿女之后，一时考虑不周，贸然做了绝育手术，却不料过后大永和五十两个孩子因为当时的医疗条件太差而相继夭折了。从此，梅兰芳每晚散戏回家，再也听不见两个孩子欢快的笑声，心中的伤痛是难以言表的，但他看到妻子因怀念儿女形容憔悴不思饮食，整日里卧床叹息萎靡不振，又不得不强打精神，掩盖起自己的悲伤，反过来安慰妻子。坚强的王明华自知如此颓丧势必影响丈夫的演艺，便又安慰丈夫：“你忙你的去吧，别担心我，我没事的。”

夫妻俩就是这样互相安慰着支撑着度过了那些悲苦的日子。

和刘喜奎短暂的爱恋

提及梅兰芳的感情生活，大多数人都知道他生命中曾经有过三个女人，王明华、福芝芳、孟小冬，很少有人提到另外一个女人，刘喜奎。这是什么原因？是他俩的恋爱太秘密，还是因为他俩相爱的时间极为短暂？或者两者皆有吧。

曹禺在1980年的时候，着文这样说：“如今戏剧界很少有人提到刘喜奎了。”然而在上世纪一二十年代，她可是红透半边天的名坤伶，是唯一能跟谭鑫培、杨小楼唱对台戏的女演员。她比梅兰芳小一岁，1895年出生于河北，自小学习河北梆子，后来兼学京剧。在梅兰芳大量排演时装新戏时，刘喜奎在天津也参与演出了不少新戏，有《宦海潮》《黑籍冤魂》《新茶花》等。

就目前现存资料，梅兰芳和刘喜奎初次同台演出，大约是在1915年。当时，袁世凯的外交总长陆征祥办堂会，几乎邀集了北京的所有名角儿，其中有谭鑫培、杨小楼、梅兰芳以及刘喜奎。四人的戏码分别是《洪羊洞》《水帘洞》《贵妃醉酒》《花田错》。此时的谭鑫培年事已高，而梅兰芳已经崭露头角。因此，演出后，谭老板感叹道：“我男不如梅兰芳，女不如刘喜奎。”的确，这个时候的刘喜奎，已经唱红了北京城。据说有她演出的包厢，大的100元，小的50元。有的戏院老板跟她签演出合同，不容讨价还价，直接开出每天包银两百的高价。她的个性很独特，视金钱为粪土，她说：“我一生对于钱，不大注重，我认为钱是个外来之物，是个活的东西。我又不想买房子置地，我要那么多钱干什么？我的兴趣是在艺术上多做一点，并且改革一下旧戏班的恶习。”

对钱如此，面对权势，她则不卑不亢。初入北京，她曾被袁世凯召去唱堂会。袁二公子对她百般纠缠，她嗤之以鼻；袁世凯想让她陪客打牌，她严词拒绝；袁三公子扬言：“我不结婚，我等着刘喜奎，我要等刘喜奎结了婚我才结婚。”她不加理睬。身处如此复杂的环境中，她坚守着自尊，保持着纯洁。她公开自己的处事原则：不给任何大官拜客；不灌唱片；不照戏装相，也不照便装相；不做商业广告。她特立独行、自尊自强的个性，受到梨园界人士的尊重，更受到梨园前辈老艺人的喜爱。田际云和票友出身的孙菊仙就是其中之一。

在京剧老生行，有“前三鼎甲”、“后三鼎甲”之称，孙菊仙（1841－1931）就是后三鼎甲之一。他是天津人，名濂，又名学年，号宝臣，人称“老乡亲”，因身材颀长，又被称“孙大个儿”。他出生于1841年，比梅兰芳、刘喜奎年长约半个世纪。45岁时，他被选入宫廷升平署，时常进宫唱戏，长达16年。在宫中，他不但戏唱得好，也很会说笑话，所以非常受慈禧宠爱，常被赏赐。

民间传说，光绪皇帝也很欣赏孙菊仙，因为孙菊仙也能反串老旦，所以赞他为“老生、老旦第一人”。每逢孙菊仙入宫唱戏，光绪皇帝总是亲自入座乐池，替孙打板伴奏。这样的“待遇”，恐怕只有孙菊仙享有。庚子年，他的家在八国联军的战火中被焚毁，两个妻子随后相继去世。国破家败，孙菊仙心灰意冷，携子孙南下上海，与人合办“天仙茶园”、“春仙茶园”等。这个时候，他基本脱离了舞台。民国以后，他偶尔重返北京，参加一些义务戏的演出。

田际云和孙菊仙很为刘喜奎的处境担心，不约而同地认为应该尽快让她嫁人，以便摆脱不怀好意的人的纠缠，但他们又不愿意看着年纪轻轻又有大好艺术前途的她过早地离开舞台。想来想去，他们想让她嫁给梨园中人。田际云想到的人，是昆曲演员韩世昌；孙菊仙想到的人，就是梅兰芳。相对来说，刘喜奎更倾向梅兰芳。事实上，他俩的确有过短暂的恋爱经历。

关于两人恋爱的时间，据刘喜奎自己回忆，是在她20岁的时候，也就是在1915年左右。她说：“我到二十多岁的时候，名气也大了，问题也就复杂了，首先就遇到梅兰芳，而且他对我热爱，我对他也有好感。”这时，梅兰芳在经过两次赴沪演出、又创排了几部时装新戏后，名声大振。一个名男旦，一个名坤伶，在外人眼里，是相当般配的。那么，他们为什么又分手了呢？

显然，这个时候的梅兰芳是有家室的。他们的分手，有没有这个原因呢？刘喜奎在事后的回忆录中说到他俩的分手时，并没有提及这个原因。事实上，尽管这是刘喜奎的第一次恋爱，恋爱对象又是名旦梅兰芳，最终却是她自己提出了分手。之所以如此，她这样回忆说：“我经过再三地痛苦地考虑，决定牺牲自己的幸福，成全别人。”

当时，她对梅兰芳说：“在我的一生中，从来没有爱过一个男人，可是我爱上了你，我想我同你在一起生活，一定是很幸福的。在艺术上，我预料你将成为一个出类拔萃的演员，如果社会允许，我也将成为这样的演员。所以，我预感到我身后边会有许多恶魔将伸出手来抓我。如果你娶了我，他们必定会迁怒于你，甚至于毁掉你的前程。我以为，拿个人的幸福和艺术相比，生活总是占第二位的。这就是我为什么决心牺牲自己幸福的原因。我是从石头缝里迸出来的一朵花，我经历过艰险，我还准备迎接更大的风暴，所以我只能把你永远珍藏在我的心里。”

梅兰芳问：“我不娶你，他们就不加害于你了吗？”

刘喜奎说：“宁为玉碎，不为瓦全。”

梅兰芳沉默了片刻后，说：“我决定尊重您的意志。”

于是，两人就分了手。对于刘喜奎来说，这成了她一生中最遗憾的事。许多年以后，她回忆起这段经历，这样说：“我拒绝了梅先生对我的追求，并不是我不爱梅兰芳先生，相反，正是因为我十分热爱梅兰芳先生的艺术，我知道他将来会成为一个伟大的演员，所以我忍着极大的痛苦拒绝了和他的婚姻。我当时虽然年轻，可是我很理智，我分析了当时的社会，我感到如果他和我结合，可能会毁掉他的前途。”

遗憾归遗憾，但刘喜奎说她从来不后悔。从那以后，她一直默默地关注着梅兰芳。当梅兰芳在抗战时期蓄须明志时，她由衷地佩服；当梅兰芳享誉世界时，她感到骄傲和自豪。在她隐姓埋名深居简出近40年后，新中国成立，她被请了出来，到中国戏曲学校当了教授。这个时候，她和梅兰芳重新见了面。抗美援朝时，他俩又同台演出。时过境迁，往事如烟，过去的一切，都成为了曾经。

相伴一生的福芝芳

福芝芳是梅兰芳的第二个妻子。他俩第一次见面是在1920年的一次堂会上。当时，梅兰芳前演《思凡》，后演《武家坡》，中间的一出戏便是福芝芳参演的《战蒲关》。梅兰芳对眼前这个只有15岁的小姑娘颇有好感，觉得她人长得很大气，足可以用《水浒》中宋江见玄女时描写的“天然妙目，正大仙容”来形容，又见她“为人直爽，待人接物有礼节，在舞台上兢兢业业”。细一打听，福芝芳正跟吴菱仙学习青衣呢。吴菱仙对梅家有感恩图报之心，梅兰芳的婚事他不会不上心。何况梅兰芳是他给启的蒙，福芝芳又是他的女徒，徒弟徒妹，一门二徒，若能结成姻缘，为师的当然高兴。当吴老先生获知梅兰芳对福芝芳也有好感时，有一天便借口到梅家来借《王宝钏》的本子，带了福芝芳同去。梅家见了漂亮又文静的福芝芳，非常中意，立刻请吴菱仙前往福家说媒。可是说媒的过程似乎并不十分顺利。

福芝芳生在北京的一个旗人家庭，父亲去世很早，她与母亲相依为命。福母福苏思以削卖牙签等小手艺维持生活，虽然守寡多年，却依然保持了满族妇女自尊自强的性格，当她听说梅兰芳已有一个妻子，便道：“我家虽然贫寒，但我女儿不做姨太太。”梅家得到回话急忙商议，再至福家禀报：梅兰芳是肩挑两房，福芝芳入门后，梅家将把她与前边那位太太等同看待，不分大小。福母这才允诺了这门亲事。1921年冬，梅兰芳与福芝芳结为秦晋之好。

王明华原知梅兰芳对梅家香火所负责任，只会深悔自己当时的冒失及叹息命运的作弄，不会反对梅兰芳与福芝芳的婚事，更不会对梅兰芳有怨恨。她也知道梅兰芳是有情有义之人，不会嫌弃她，因此对福芝芳也很友善，两人相处得颇为融洽。细心的梅兰芳很是洞察王明华的复杂心理，为不使她难过，新婚之夜，他先在王明华的房里陪着说了些话，而后说：“你歇着，我过去了。”王明华本就是个通情达理的人，又见梅兰芳如此体察她的心情，自然很是感激，便道：“你快去吧，别让人等着。”

福芝芳对王明华很尊重，当她生下大儿子后，立即提议过继给王明华，还亲自把儿子抱给王明华。王明华给婴儿缝了顶小帽子，又将孩子送回给福芝芳，她对福芝芳说：“我身体不好，还请妹妹多费心，照顾好梅家后代。”王明华因肺痨病经治不愈，身体很弱。后来为养病，她独自去了天津，最终病逝于天津。当福芝芳得悉后，叫儿子赴津迎回其灵柩，将她葬于北京香山碧云寺北麓万花山。

梅兰芳与福芝芳的感情很好。为支持丈夫的事业，福芝芳嫁入梅家后便放弃了演戏，专心相夫教子。闲时，她在丈夫的帮助下读书认字。梅兰芳又特地请了两位老师教她读书，使原来识字不多的她文化提高到可以读古文的程度，也足见她的聪明。于是，她不再仅限于贤妻良母的角色，而是像王明华一样日渐成为丈夫事业的好帮手。她常伴梅兰芳看书、作画、修改整理剧本，也常到剧场后台作些化妆服装设计方面的工作，甚至演员之间有了矛盾，她还帮助梅兰芳一起从中说和。

演出之余，梅兰芳最喜欢去的地方就是万花山，或许是因为“万花”与他的字“畹华”谐音之缘故吧。他在山脚下买了一块地，然后种树盖房，取名“雨香馆别墅”。早年，这里是他躲避世俗纷扰修身养性之地，后来这里又是前夫人王明华的安葬之地。上世纪50年代末的一天，他与夫人福芝芳又一次游于此地。不知为什么，他突然说：“我想我死后最好就下葬在这里吧。”福芝芳以为丈夫随便一说，便接口道：“您老百年后还不是被请进八宝山革命公墓。”梅兰芳不无担忧地说：“我如进了八宝山，你怎么办呢？”一听此言，福芝芳的眼泪几乎夺眶而出，她这才知道梅兰芳是为了能和她永久在一起，才有如此想法的。后来，梅兰芳的墓地就在此处，他的两边是他的两位夫人。

2004年的夏天，在古城西安，是陕西省电视台发起的由西北五省的媒体打造的选择秦腔“四小名旦”打响了，目的就是为了选出中国秦腔的领军人物2005年初选出了四大名旦和四小名旦。本期的秦腔戏曲为你介绍中国秦腔著名的四小名旦都有哪些。

李君梅：

毕业于陕西省艺术学校，青年团演员。主工闺阁旦、正小旦。先后在《窦娥冤》、《王宝钏》、《梨花情》、《秦雪梅吊孝》、《三上轿》、《断桥》等传统剧以及《迟开的玫瑰》、《留下真情》、《西部风景》、《大漠情》等大型眉户现代戏中担任主要角色。

袁丫丫：

天水市秦剧团演员。主工小旦闺阁旦，饰演的代表本戏有：《哑女告状》、《花烛恨》、《八件衣》、《生死牌》等，代表折子戏有：《武松杀嫂》、《打神告庙》、《鬼怨》、《劈棺惊梦》、《游龙戏凤》等，其中《鬼怨》获甘肃省青年演员大奖赛三等奖，《武松杀嫂》获甘肃省首届戏曲“红梅奖”表演二等奖。

刘颖：

2014年已经调入陕西省戏曲研究院眉碗团（三团）

青海省西宁市秦剧团优秀青年演员，主工正小旦，后在铜川市秦剧团工作。先后在《湖阳春梦》中扮演湖阳公主；《彩楼配》中扮演王宝钏；《玉堂春》中扮演苏三；《斩窦娥》中扮演窦娥；《陈江》中扮演杜十娘；《投江》中扮演钱玉莲；在新编大型现代戏《母亲》中扮演张玉兰。在表演中以唱功见长，多次在全国省市大型比赛中获奖。

梁少琴：

兰州市秦剧团演员，主工小花旦、武旦。曾排演过的折子戏有：《虎口缘》、《柜中缘》、《表花》、《挂画》、《挡马》、《火凤凰》、《火流星》、《杀四门》。本戏有：《穆桂英大破洪州》、《白玉楼》、《白蛇传》等戏，2001年12月荣获甘肃省首届“红梅奖”大赛二等奖。2002年11月以《穆桂英大破洪州》一戏荣获第二届秦腔艺术节表演三等奖，2003年12月获中国戏剧“红梅奖”金奖。

【结束语】四大名旦我们已经熟知，四小名旦你们现在都了解了吗？无论是四大名旦还是四小名旦，都是中国秦腔戏曲界的领军人才，为了秦腔的发展，传播与继承贡献出自己的一份力。

傅全香是越剧流派宗师，她的演绎惟妙惟肖，擅长以外部的动作衬托人物内心的情感。而她所创立的“傅派”唱腔，是越剧花旦中最为重要的流派。那么你知道傅全香是谁吗？又有什么经典剧作呢？本期的越剧文化带你了解傅全香简介及代表作品。

傅全香，原名孙泉香，1923年8月30日（农历七月十九）出生于浙江嵊县后庄村。国家一级演员，中国戏剧家协会理事。享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴。

1933年，她入四季春科班学习花旦，1940年以《恒娘》一剧声誉鹊起，1943年在“四季春”挂头牌，50年代初期，傅全香在《十八相送》和《织锦记》中首开定腔定谱先例，她广泛借鉴京昆和评弹的唱法，在程派“真声假一点，假声真一点”的理论中汲取营养，形成自己的特色：嗓音明亮宽广，细腻传神，唱腔俏丽多变，表演富于激情，代表作《梁祝》，越剧傅派创始人。

艺术职称：国家一级演员、中国戏剧家协会理事

傅全香的嗓音明亮、音域宽广、润腔华彩，且真假嗓结合，曲调跌宕多姿、波澜起伏，表演富于激情，以“花衫”戏见长，善用强烈的外部动作来表现人物的内心感情。最擅长于表现具有强烈反抗精神的悲剧妇女形象。

重视收放开合与花腔的润色，唱腔美若呖呖莺声，被誉为“金嗓子”，“越剧花腔女高音”，所创立的“傅派”唱腔是越剧花旦中的重要流派。《情探》“行路”一场的唱做念舞，是傅派艺术最具创造性的精品。

20世纪50年代初期

与新音乐工作者合作，在由她主演的《十八相送》和《织锦记》剧中，首开定腔定谱的先例。在《情探》一剧中，学习吸取了川剧旦角的形体动作，唱腔上借鉴了京剧程砚秋及昆曲评弹的唱法，尖团音规范分明，真假嗓音结合演唱。

20世纪80年代由她参与主演的《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《李娃传》和《杜十娘》均被先后拍摄成电视剧，《杜十娘》还获得全国电视剧“飞天奖”荣誉奖。出版了反映她艺术生涯的《坎坷前面是美景——傅全香的艺术生涯》一书和《傅全香唱腔选集》。

获得荣誉：

1989年获中国唱片总公司颁发的“金唱片奖”。

20世纪90年代初期她与昆曲演员计镇华合作主演的、反映古代女诗人李清照生平的戏曲电视剧《人比黄花瘦》，又一次获得了全国电视剧“飞天奖”荣誉奖。

1995年获美国纽约美华艺术协会颁发的“亚洲最杰出艺人奖”。

代表作品

《江姐》出演江姐

《情探》出演敫桂英

《杜十娘》出演杜十娘

《李娃传》出演李亚仙

《劈山救母》出演华山圣母

《人比黄花瘦》出演李清照

《孔雀东南飞》出演刘兰芝

《梁山伯与祝英台》出演祝英台

【结束语】傅全香老师所演绎的剧目与人物形象都是经典的。都知道，经典是很难被超越的，又是很难成为经典的。但是傅全香老师都做到了。她的作品都富有创造性，有兴趣的朋友们可以一听。

好莱坞演员一直我们眼中演员界走到极致的地方，他们都是在世界上有着很大的名气。而在古代也是有着演员的，古代的演员就是戏子，他们其中厉害的人也都是名气很大的演员。本期评剧文化一起了解一下评剧四大名旦。

评剧至清末民初形成独立的剧种以来，到上世纪30年代，已发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。同时，评剧也涌现出了第一代女演员，她们以各自不同的流派，演出了许多新剧目，受到观众的喜爱。

评剧四大名旦的人员构成一直被各界争论不休，甚至相关专业书籍也都是自圆其说而不顾其他，这也是本站筹划已久直至被公认的评剧四大名旦之一刘翠霞辞世62周年之际方才推出此专版的原因。这里采用的是将李金顺、刘翠霞、白玉霜、爱莲君列入评剧四大名旦的说法，而不是“文革”后一些专家的文章所指以喜彩莲替代李金顺的版本。

李金顺是第一代评剧演员，“李派”创始人；是评剧进入“奉天落子”时期的最主要的代表人物。其父为高腔演员。李金顺幼年曾习京韵大鼓、京剧、小调16岁拜孙凤鸣为师学唱落子。李金顺投到倪俊声处学艺，并转艺多师，终于形成了吐字清晰，纯朴又充满感情的大口落子演唱风格。

刘翠霞10岁时被卖给撂地艺人何丑子学唱辽河大鼓，不久随师傅到大连谋生。11岁进了李金顺的落子班，走上了评剧艺术之路，拜张百龄、赵月楼学唱评戏，并受到罗万盛指点。曾为花莲舫、李金顺配演。1934年在津有“评剧皇后”之称，1936年又被誉为“评剧女皇”，红遍津、京、冀、鲁及东北各地。年三十岁病逝。

白玉霜是评剧表演艺术家，原名李桂珍，又名李慧敏，河北滦县人，莲花落艺人李景春之女，有评剧皇后之誉，白派艺术的创始人。20世纪30年代与刘翠霞、爱莲君、喜彩莲并称评剧“四大名旦”。代表剧目有《秦香莲》、《秦雪梅吊孝》、《桃花庵》等。

爱莲君从小被卖给赵连琪为养女，取名赵久英。其父母在天津，烟台开妓院。后来她实在忍受不了这种身心的双重摧残。便跪在养父母的面前恳求去学戏。16岁爱莲君学成出师，和爱令君（赵的养女）合作，到全国各地演出。1935年，她率爱莲社赴上海演出。短短几年，她就逐渐形成了自己的独特风格，被成为“爱”派。

【结束语】如今的80后以及90后甚至于在乐坛内都有着四小花旦，这也是根据这四花旦来延展的，许多人都以成为这一时代的四小花旦为荣，这评剧四大名旦更是不可遗忘的。