惠安石雕早期主要服务于宗教，它本身具有十分浓厚的宗教色彩，而它主要用于寺庙的建筑设计，如寺内的外塔、亭、柱、栏等。惠安石雕是中国传统雕刻技艺之一，它的工艺精细，在经历一千多年的历史发展后，已然是中国艺术不可或缺的存在。

那么，城市文化中，惠安石雕有着怎样的文化呢？现在就跟小编一起去看看吧！

惠安石雕在其形成和繁衍发展的过程中，主要有以下几个基本特征：

强烈的民族性

惠安石雕作为中华民族优秀传统文化的一朵奇葩，历经一千多年的繁衍发展，仍然保留着非常纯粹的民族艺术传统，保持着很完整的延续性，至今未被西方外来文化所异化，具有强烈的民族性。

浓厚的宗教性

惠安石雕早期主要服务于宗教，具有浓厚的宗教色彩。主要体现在宫观寺庙的建筑设计、雕刻安装，寺内外塔、亭、柱、栏等的建造雕刻，以及对神佛造像出神入化的雕刻上。

鲜明的时代性

惠安石雕在每个不同的历史时期都留下蕴涵特定历史信息的石雕精品，如宋代的桥、塔、寺，明清的蟠龙石柱、石狮、古建筑民居，建国后的许多纪念性雕刻工程等等。《中国工艺美术史》上有所记载。

独特的艺术性

惠安石雕在艺术风格上，讲究形神兼备，富有动感和气势，具有一种震撼人心的动态美和神态美；在艺术特征上，突出纤巧、流丽、繁缛、精细、神奇，含有细节语言，富有赏心悦目的艺术效果，体现南派石雕婉约精美的特色。

艺术的独创性

主要体现在惠安石雕作为南派石雕艺术风格代表重要特征的龙柱、石狮的独具匠心的雕刻上，以及惠安独创的具有独立知识产权的被国内外誉为“中华一绝”和“不朽的艺术”的影雕技艺上。

不容置疑的代表性

惠安石雕作为南派石雕艺术的代表，影响了中国石雕艺术的半壁江山，在中国雕塑史上占有一席之地，国内雕塑界普遍认同“北有曲阳，南有惠安”之说，其地位和影响不容忽视。

丰富的表现性

惠安石雕创作手法多种多样，圆、浮、透、线、沉、影等多种雕法并存，并与惠安独树一帜的建筑技术完美结合，表现形式丰富多彩，大者雄伟壮观，安装时需用起重设备；小者精微细巧，可托于掌心或浮于水面玩赏，具有丰富的表现力。

广阔的实用性

惠安石雕多以实用为基础，从建筑园林装饰雕刻、室外大型雕塑到室内摆设观赏品、日用器皿等，用途非常广泛，富有浓郁的生活气息。

工艺流程：

惠安传统石雕工艺，俗称“打巧”。其工艺流程主要包括捏、镂、摘、雕、四道工序。

（一）“捏”就是打坯样。先在石块上画出线条，而后进行初步的雕凿。对于有限定内容的新雕作，有的在打坯之前先画张平面草图作依据；有的还先捏个泥坯或石膏模型；有的则以购卖者提供的设计图纸为蓝图。打坯样是一个重新创作的过程。

（二）“镂”就是坯样捏成后，根据需要把内部无用的石料挖掉。镂空石料的技术是石雕工匠的重要基本功，如一只还没有幼儿拳头大的小石狮，要在嘴里保留掉不出来的小圆球，镂掉四周的石料的难度是可想而知的。

（三）“摘”就是按图形剔去雕件的外部多余的石料。这种剔除是对坯样的细加工，操作者同样应领会创作者的意图，才能使剔除的面积和深浅适度。

（四）“雕”就是进行最后的琢剁加工使雕件定型。完成这一程序不但要有较高水平的雕刻技艺，更要具有鉴别能力。

此外，还有“修细”和“配置座垫”等特殊工序。“修细”，就是修出光彩，有的作品最后还要用砂纸磨光，并用石蜡上蜡，这样就能达到色彩鲜艳，光彩夺目的效果。

“配置座垫”，主要是使产品稳固，起到衬托和补充的作用，使主体突出、丰满、醒目和完整。座垫样式多样，主要有自然石座、莲花座、云纹座、水纹座、图案座和鳌鱼座、花蹲座、鱼水座等特殊座垫。

棕编已有200多年的历史了，早期的棕编大多都是编蓑衣帽子等。后来慢慢的样式多了起来，有动物花草之类的，吸引大多数的孩子喜爱。如今会棕编的人已经寥寥无几了，这项技术眼看着就要消失了。让我们来保护它吧。首先要先了解它才会爱上它，一起走进长沙文化了解长沙传统手工技艺：棕编文化吧。

棕编是汉族传统手工技艺之一，是以棕榈树叶为原料编制的工艺品。棕草制品，古来有之。长江流域的棕编主要产于陕西南部的汉中。四川、贵州、湖南和江南等地，以四川新繁棕编和湖南棕编玩具最负盛名。此外，贵州塘头棕编提篮、浙江武义棕绷亦很有名。四川新繁棕编是新都县新繁镇传统产品，有200多年历史。2011年10月，新都棕编被列入“第三批国家级非物质文化遗产名录”

棕编是利用棕丝制成的汉族传统手工艺品，是中国编制工艺的主要品类之一，是汉族传统艺术的一枝奇葩，已有近千年历史。细致精巧，朴实大方，棕编工艺在中国汉族民间有着悠久的历史，起源于三国时代，距今已有1700多年的历史，被中国文化部誉为“中国民间一绝”。作品种类繁多，亦能按需制作，并可任意造型永久保存。

中国的棕编工艺

清代嘉庆年间（1796－1820），新繁农妇用棕叶编制拖鞋、凉鞋，至1850年，逐步形成专门行业。民国初年，棕编凉帽在四川流行。二十世纪30年代至40年代，棕编业发达昌盛。新繁棕编技法多样，有胡椒眼空花和鸦雀嘴不透空等编制法。用其编制提兜省时省料，体轻质柔，装饰图案＿灯灯花＿等不透空，易编，正反面匀称，十分美观。

棕编历史

南方农民生产使用的雨具──蓑衣，就是用棕叶丝和棕绳制作而成。《诗·小雅·无羊》有“何蓑何笠”句。唐代张志和有歌咏江南渔家生活场景的名句“青箬笠、绿蓑衣，斜风细雨不须归”。在浙南括苍山区华南虎经常出没，据说，曾有人被虎紧追不放，危急时刻，穿上蓑衣，老虎大惊，以为怪兽，竟落荒而走。

又说，上古时，虞尧为种田人出生，他登位时无衣可穿，就剥来毛棕编成蓑衣，穿着接受百姓的祝贺。后来蓑衣就成为圣服而受到山里人的崇拜和爱戴，人们出入皆披之，一避风雨、二防凶兽。相传明代君王朱元璋小时放牛割草，也曾穿过“蓑衣”，可见人们利用棕制品的历史久已。

棕编选材

较精，生产季节性强，以棕丝白嫩柔软，精美适用，色彩明快，能负重，不吸潮为上。人们多在春秋季生产提包等，夏季生产鞋、帽等。品种主要有鞋、扇、包、帽、垫、盒、玩具等类。4月初，艺人们开始采集嫩棕叶，用排针将叶划割成细棕丝，搓成棕绳、级，经硫磺熏蒸、晾晒、浸泡等工序，制成洁白、柔软的材料备用，或将部分棕丝染色备用。

棕编的装饰方法因物而异。提包多用胡椒眼技法，即将等距排列的经线相交叉成为菱形，再用2根纬线穿于菱形四角。鞋、扇类产品采用密编法。帽、席等多用人字纹。用木、纸、泥模型编制的包等产品，其上织饰花鸟兽等图案。用白净的素色棕丝编制的器物像绸绢般华美。的用彩色棕丝以挑花、提花、织花等技法织成彩色装饰图案。

湖南棕编

采用老棕叶和棕叶芯为原料，经过加工后制成儿童玩具。其方法为先将采来的棕叶按纹路折叠，扎紧后放入开水锅里煮，煮至由青转黄成熟为止。然后日晒夜露，完全干透、变白，这样，制作后不变形，可存放十余年。

这种棕编往往采用结体穿插扎系的方法来构成形象，主要题材有蜻蜓、蚱蜢、青蛙、虾、蜈蚣、龟、蛇、金鱼、鸡、鹤、孔雀、凤等。有“单肚皮”和“双肚皮”等编法。编好后用附加物作些小点缀，如用鸳鸯豆（红豆）做眼睛，称为“点睛”。蛇眼用豆肉，蜻蜓用豆壳，虾则用整个豆粒，小动物的身子和脚爪用细铁丝作骨架。

据长沙已故著名棕编艺人易正文说，早在抗日战争时期，长沙地区就有人用棕叶编制蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫，在街头叫卖。此种情形，重庆、汉口、南京、上海等都市街头至今仍可遇见。那些用棕丝串起的鸟、虫，黄中带青、清新朴实，在艺人手中微微颤动，仿佛活的一般，引来孩童和路人驻足远观。

棕编工艺上升为一种民间艺术，历史并不久远。上世纪30年代，湖南民间艺人易正文精研棕编技艺，才开始出现商品生产，棕编的品种、技艺得以发展。易正文对棕编兴趣浓厚，相传除认真学习他人技法外，他常伏草丛树下，观察昆虫、动物的生活习性及觅食、争斗等各种活动姿态，刻苦钻研，所编蝗虫、螳螂等品种售诸市上，颇受欢迎，被誉为“湖南综编易”。这可能就是有文字记载的棕编“鼻祖”了。

即便是现在，搞棕编的人也寥寥无几。湖南历届中国工美艺术大师18个，12个是湘绣大师，搞综编的只有王文定一人。王文定，籍贯湖南，1952年生，第五届中国工艺美术大师。1994年作品《综编》入选文化部主办的中国民间艺术一绝大展。

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雕刻的魅力是我们无法抗拒的，如今的社会上也还有着无数的美丽石雕，每当去了寺庙又或者是一些公园景点都可以看到独特的美丽石雕，曲阳石雕也是十分有名的。本期保定文化带你了解一下形象逼真的曲阳石雕文化。

曲阳石雕，汉族民间雕刻艺术，是汉白玉大理石雕刻的代表。其造型逼真，手法圆润细腻，纹式流畅洒脱。据悉，在首都天安门广场上，耸立着一座雄伟壮观的人民英雄纪念碑。纪念碑下部展现中国人民革命斗争画卷的八幅浮雕，就是河北省曲阳县石雕艺人的杰作。

河北省保定市曲阳县境内有一座黄山，状若银龙。满山汉白玉石洁白晶莹，宜精雕细刻。这种得天独厚的条件，加上世代相传的雕刻工艺，使曲阳成为我国有名的石雕之乡。

曲阳石雕的历史可追溯到汉朝。相传在西汉时期，刘秀被王莽追杀到曲阳县王台北村南的山上，躲藏在草丛里。王莽放火烧山，想把刘秀烧死。刘秀的狗把周围的草弄湿了，制止了烈火的蔓延，从而使刘秀得救，但狗却累死了。后来刘秀打败了王莽，找了当地石雕艺人，为狗建塔，以表昔日救命之恩。

到了唐、宋时期，曲阳石雕逐渐发展，及至清朝，就有了“天下咸称曲阳石雕”的盛名。在清朝末年巴拿马举行的世界石雕艺术赛会上，曲阳石雕曾获得世界第二名。曲阳石雕有秀美雅致的水果，栩栩如生的飞禽走兽，以及神话故事，历史故事，名胜古迹，古今人物等上百种传统作品。河北省曲阳县是汉白玉雕刻艺术的故乡。曲阳大理石储量大，质地洁白晶莹、经久耐磨，是石雕的优质原料。

唐时曲阳成为中国北方汉白玉雕像的发源地及雕造中心。至元代，曲阳石雕已享有盛名，涌现出杨琼、王道、王浩等一批杰出的民间雕刻艺人。元世祖忽必烈兴建大都(北京)，召集各地能工巧匠。曲阳石雕艺人杨琼因雕技精湛，被任命为总管。据记载，天安门前的金水桥，就是由杨琼设计监造的。

曲阳雕刻工艺历经千年而不中断，誉满海内外。随着曲阳雕刻材质从大理石、玉石到木质、象牙、青铜、不锈钢等的扩展，其雕刻技艺也发生了变化，出现了圆雕、透雕、镂雕、浮雕等造型门类，技法不一而足。

曲阳石雕所用材料天然汉白玉储量丰富，产于该县城南黄山之下，石质具有洁白晶莹、纯净细腻、脂润坚韧、经久耐磨等特点。既易受刀，又耐风化，色泽不败。曲阳石雕艺术作品具有独特的艺术风格，其构思精巧，造型美观；纹饰清晰剔透，生动逼真；刀工精湛细腻，圆润光滑。料质有汉白玉、花岗石、玉石等。颜色有白、黑、黄、绿、红、灰等。还有形形色色的木雕。

中国的石雕是从古代传承下来的，历史悠久，许多的文化古迹，甚至是古建筑都有石雕的存在，十分精美，让人眼前一亮，那么中国四大石雕之乡是哪些呢？重庆的石雕艺术之乡又是哪里呢？接下去就让本期的城市文化带大家详细了解一下吧。

中国四大石雕之乡

福建省惠安

惠安，地处我国福建东南沿海中部，与我国台湾隔海相望，是福建著名侨乡和台湾汉族同胞主要祖籍地之一，隶属泉州市，人口93万，面积668平方公里，名列全国经济百强县，被文化部授予“中国民间艺术（雕刻）之乡”、被中国工艺美术协会授予“中国石雕之都”。

惠安雕艺源远流长，源于黄河流域的雕刻艺术融中原文化、闽越文化、海洋文化于一体，汲晋唐遗风、宋元神韵、明清风范之精华，形成精雕细刻、纤巧灵动的南派艺术风格，与建筑艺术交相辉映，成为中华传统文化的一朵奇葩。

惠安石雕分为圆雕、浮雕、沉雕、影雕等几大类。沉雕主要用于建筑墙面的装饰及碑塔、牌坊、摩崖石刻、匾额、宅居楹联等，以线的造型为主要特色，要求线条劲挺有力，柔顺畅达。代表作有南京雨花台纪念馆《日月同辉》的大型石雕。浮雕指图像浮突于石料表面，用于大型纪念性建筑物、高档府第、民宅的石质装饰，代表作有民国初年南京中山陵的华表、光华亭的金鱼池等。现在惠安县拥有一座“中国雕艺城”，汇集上百家以石雕为主的雕艺企业。

浙江省温岭

温岭石雕的文化和历史源远流长。较早起步于宋代，至明代嘉靖年间，石雕工艺已盛极一温岭石雕时。台州民间曾流传“黄岩蜜橘雁荡松，太平石工天台钟”的民谣。目前，温岭市有40余家石雕企业，从业的石雕艺人近2000人，其中高龙石雕艺人占80%。

石雕行业的兴起，已成为温岭市经济发展又一个新的增长点。为了共同创建石雕市场，保持行业的长盛不衰，温岭市高龙乡政府在浦三村专门划出30亩土地，集中全乡30余家石雕企业建立高龙石雕园区。政府负责通水、电、路等园区配套设施，制订出优惠政策，实行税收、用电等方面的倾斜，从而使石雕产业成为该乡的支柱产业，占工业产值的一半多。面对即将到来的新世纪，温岭人不断提高石雕工艺的科技含量，引进和应用先进的技术改造传统的石雕工艺，开始采用电脑刻字设计和人工雕刻相结合的新方法，生产一些品位高、深受人们喜爱的石雕工艺品。

浙江省青田

青田石雕历史源远流长，可以追溯到殷商时期，这已被1989年冬江西新干县出土的商代文物“玉羽人”得以考证。自十九世纪青田石雕以来，青田石雕多次在国际博览会上得金奖、银奖，赢得极高的声誉，新中国成立后，又多次被党和国家入选作国礼赠送外国元首。1992年国家邮电部专门发行了四枚石雕特种邮票，1995年、1996年青田分别被国务院有关部门命名为“中国石雕艺术之乡”和“中国石雕之乡”。

河北省曲阳

北省曲阳县4公里长的雕刻路上，两边或蹲或卧的石狮、鬃毛飘逸的石马、神态安逸的长颈鹿等数百万件和类动物石雕作品，件件栩栩如生，仿佛走进了“野生动物园”；漫步在雕刻展销广场上，近10万件石雕、玉雕、风景石、石材等雕刻产品琳琅满目，又仿佛置身于“玉林石海”中。

在西汉时期曲阳石雕已初具规模；唐代，曲阳成为北方汉白玉雕像发源地和雕造中心；到元代曲阳石雕达到鼎盛。从云冈石窟、乐山大佛、敦煌石窟、五台山佛像、阿房宫、故宫、圆明园、颐和园，到金水桥、人民大会堂、人民英雄纪念碑、主席纪念堂等建筑，处处都留下了曲阳人的雕刻艺术。

石雕艺术之乡是指重庆哪里

万州区罗田镇正式入选首批“重庆市民间文化艺术之乡”，被命名为“石雕艺术之乡”。

罗田镇境内，有保存完好的历史文物古迹———古墓12座，古墓群牌坊石刻艺术独具特色，堪称精美典雅古朴的普济桥建造于清道光十七年（1837年），距今170多年历史，桥上雕塑有石狮、石象等；古场镇末端，建有字库塔，为仿木重檐阁式石塔，塔身刻有对联。罗田古代石雕艺术的精湛技艺传承至今，用于现代建筑中。

为保护现存众多已成文物古迹的石雕作品，传承古人精湛的石雕技艺，罗田镇制定历史文物古迹保护规划，将石雕文物进行重点保护，并制定修复规划进行修复。制定石雕技艺培训规划，在镇内及周边培训一批石雕工匠，将石雕技艺传承发展。

当地并加大力度保护好现存石雕艺术文物，对普济桥进行维修，对老街石板路进行修复，对古墓群的雕刻进行防风化处理。同时举办培训班，对现代工匠进行石雕技术培训，将石雕艺术运用到现代建筑之中。制定石雕产业发展规划，建设石雕特色产业镇，加大招商引资，在罗田镇建石材、石雕加工企业，以石雕艺术推动地方特色经济发展。雕刻尊重传统，注重规律，艺术价值很高，极具观赏价值和收藏价值，受到广泛欢迎。

福建地处我国沿海，而文化特色则是经过历史的沉淀形成，福建是多元性的，它包括了福建的特色美食，特色的地理位置以及福建的戏曲等都是福建的传统文化。本期的福建文化为你带来福建文化传统的形成与特色一起来看看吧。

闽南区域文化特征不是一朝一夕形成的，而是经历了一个漫长的历史演化过程。秦汉以前，闽中土着居民与中原的交往不多，土着民俗自成体系，史称这个时期的越族人，傍水而居，习于水斗，善于用舟，盛行原始巫术。到了汉代，中原人士依然认为闽中及其居民为“方外之地，劗发纹身之民也。”汉晋至五代，中原汉人开始不断向东南沿海迁徙。随着汉人大批入闽，汉文化在闽中由北向南迅速传播，汉族的生产习俗、生活习俗、人生礼仪、岁时节庆、宗教信仰等民俗逐渐取代土着民俗而占主导地位。

同时，一些汉族与土着通婚，或土着为适应新的社会环境，自动转化为汉族，闽越族的一些习俗风尚及其人文特点也沉淀下来，成为闽南区域文化特征的一个重要组成部分。宋代是福建社会经济得以全面发展的一个重要时期，也是闽南区域文化特征的形成和演化的一个重要转折时期。在中国经济重心南移的历史条件下，福建经济在短时间内跻身于全国发达地区行列。特别是宋代闽学的兴起，对于包括闽南文化在内的福建文化以及民间的习俗风尚起到了重要的引导作用。

这种社会经济文化环境为保存和发扬中国传统的文化礼俗提供了比较良好而又特殊化的条件。经过唐宋时代的锤炼，作为一种具有某些独特性格的闽南区域文化已经基本形成。元明时期，福建特别是闽南地区，经历了海洋社会经济与文化的强烈冲击。明代中期以后，中国商品市场经济繁荣，士农工商的界限渐趋模糊，传统的农业经济更加掺杂混合了多元的经济成分。与此同时，思想文化界酝酿着求新求变的思潮冲动，更是对于闽南区域文化特征的走向成熟，起到了积极的推动作用。我们现在所讨论的“闽南区域文化特征”，无疑应该是以明清时代的闽南区域为基本表征。

闽南文化的形成与成熟定型虽然是伴随着中原文化在福建的传播而向前发展的，中华主流文化对于闽南区域文化的形成与成熟定型有着主导性的影响力。然而我们还应当看到，所谓的中华主流文化，并不是一成不变的，而是随着时代的变迁在潜移默化之中。先秦时期，是中华文化中“诸子百家”争相辉映、充满生机活力的年代，随着秦汉时期大一统中央集权政治体制的确立，儒家文化逐渐成了这种政治体制“独崇”的主流意识形态。儒家文化的独尊地位为维护中华大一统的中央集权政治体制以及融合吸纳多民族的文化因素起到了无可替代的历史作用。

唐宋以降，中国的大一统中央集权体制日益朝着极权专制的方向迈进，因循守旧、虚伪逢迎、营私舞弊的官僚恶习，逐渐成为司空见惯的社会风气。与之相对应的思想文化意识形态，也出现了两极分化的严重变异。一方面，空谈高调的道德标准往往令人可望而不可即，而另一方面，迷信权势、唯利是图又成了许多士大夫安身立命的行为准则。可以说，从宋代以后，虽然还有一部分士大夫和知识分子力图坚守先秦儒家的道德规范，但是从整体上看，围绕着政治统治核心的中原主流文化，日益出现了虚伪凝重与抱残守缺的异化倾向。中原主流文化基本上是由北向南而向各个边陲地带传播的。相对而言，越是边陲地带，其所受到的中原主流文化影响就会越弱小一些。