我们都知道诺丁山狂欢节是欧洲最大的街头文化艺术节。在诺丁山狂欢节都会举办哪些节目呢？每年8月底的最后一个周末在英国伦敦西区诺丁山地区举行，以非洲和加勒比地区文化为主题，是英国多元文化的象征之一。

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诺丁山狂欢节

诺丁山狂欢节（notting hill carnival）起源于1964年，是欧洲规模最大的街头文化艺术节，仅次于巴西的里约热内卢狂欢节，每年8月底的最后一个周末在英国伦敦西区诺丁山地区举行，以非洲和加勒比地区文化为主题，是英国多元文化的象征之一。

因为诺丁山区的黑人居民多半不来自非洲，而来自加勒比海或拉美其他地区。正是诺丁山的移民文化孕育了诺丁山狂欢节。20世纪60年代，聚居在诺丁山地区的西印度群岛移民因思乡情重而举办狂欢节，当时不过只有一小群人穿着民族服装，敲着钢鼓在街上走一圈而已。几十年后，它发展成为规模盛大的多元文化节日和伦敦最炙手可热的旅游项目之一。

在世界各地的狂欢节中，诺丁山狂欢节的规模每年吸引大批来自世界各地的游客，亦诺丁山狂欢节一向以浓郁的加勒比海情调着称。论服装和面具，诺丁山狂欢节如同一场奇异华丽的化妆舞会；论音乐，钢鼓乐队、卡里普索歌曲、索加音乐则是诺丁山狂欢节的灵魂。

钢鼓的强烈节奏足以令心跳立即合着节拍提速；卡里普索歌曲每每根据最新时政和社会热点即兴改动歌词，惟有词曲幽默讽刺的本色不变。

主要内容

连续三天的狂欢主要分三个部分：第一天是特有的钢鼓乐队展示与比赛。使用的乐器都是用汽油桶制作的钢鼓，其目的就是吸引当地的加勒比移民出来狂欢，提醒他们不要忘记自己的故乡。

第二天则是儿童日，社区组织少年儿童们打扮得漂漂亮亮，脸上涂上油彩图案，让孩子们度过一个美好的日子。

第三天时，狂欢活动达到高潮，参加游行的队伍在诺丁山的几条街道上载歌载舞，吸引大批游客前来捧场。来自英国甚至世界各地的dj们在车载调音台上尽情演绎加力索、索卡、桑巴等各种音乐。

世界上有着很多的世界之最，它们都是最为顶尖的东西，无论是任何东西都有着最强最大的，狂欢节自然也有着最大的狂欢节，那就是巴西狂欢节。本期就跟小编去了解这个有名的巴西狂欢节。

狂欢节是巴西最大的节日，但最负盛名的当属里约热内卢的狂欢节。该市狂欢节以其参加桑巴舞大赛演员人数之多，服装之华丽，持续时间之长，场面之壮观堪称世界之最。

巴西里约热内卢狂欢节开幕当天，里约热内卢市市长在市长官邸，亲手将城门的金钥匙交给“狂欢国王”，象征着一年一度的狂欢节正式开始。自此，在长达一周的狂欢节中，整个里约热内卢城都要由“狂欢国王”“统治”，全体市民将按照自己的方式尽情狂欢。

巴西里约热内卢狂欢节开幕当天，里约热内卢市市长在市长官邸，亲手将城门的金钥匙交给被称作“莫莫王”的“狂欢节国王”，象征着一年一度的狂欢节正式开始。自此，在长达一周的狂欢节中，整个里约热内卢城都要由“狂欢节国王”“统治”，全体市民将按照自己的方式尽情狂欢。

“莫莫王”并不会真正坐到市长办公室里发号施令。在全城沸腾、全民狂欢的节日期间，“莫莫王”只要好好带领大家尽情跳舞、尽情享乐就算是出色完成了市长使命。“莫莫王”一般在狂欢节开幕前两个月由市民选出，同时产生的还有一名“狂欢节王后”和两名“狂欢节公主”。他们将作为里约热内卢桑巴舞队的领袖参加狂欢节的彩排和正式演出，工作非常辛苦，但是拥有无限荣誉。

狂欢节不仅给巴西人带来了欢乐，并吸引了众多游客，促进了旅游业，刺激了经济，已成为巴西人生活中不可或缺的一项重要内容，一年比一年更热闹。桑巴舞、狂欢节同足球一样，已成为巴西的象征。

相传里约热内卢狂欢节始于19世纪中叶。最初，狂欢节的规模不大，仅限于贵族举行的一些室内化妆舞会，人们戴上从巴黎购买的面具，尽情地欢乐。

1852年，葡萄牙人阿泽维多指挥的乐队走上了街头。随着节奏明快的乐曲，不管是黑人还是白人，也不管是穷人还是富人，男女老少都跳起来了，整个城市欢腾起来了。阿泽维多的这一行动获得了巨大的成功，成为里约热内卢狂欢节发展史上的一个里程碑，标志着狂欢节成了大众的节日。

里约热内卢狂欢节最早并没有固定的场所，全市各主要大街上都是桑巴舞表演的舞台。由于狂欢节时值盛夏，天气炎热，游行活动都在夜晚进行。从20世纪70年代起，各桑巴舞学校建议在市内修建一座桑巴舞赛场，用于狂欢节活动。

1983年，曾设计巴西新首都巴西利亚等工程的着名工程师奥斯卡·涅梅耶尔亲自设计，6万名建设者齐心协力，仅用了117天，就建成了一座能容纳数万观众的桑巴舞赛场。从此，里约热内卢狂欢节就有了固定的场所。

嘻哈的作风一直都深受广大年轻人的喜爱，是从最早美国街头黑人起源的街头艺术，短短几十年的时间，已经让大部分的人接受并且喜欢，本期街头文化，跟小编一起来了解了解美国街头黑人的艺术，街头文化的起源。

嘻哈（hiphop）文化就是街头文化演变到现在的状态之一，起源于上世纪70年代美国黑人街区，最初是美国贫民窟的黑人表达愤怒与抗争的载体。

在几十年时间内，借助日益发达的大众传媒在全球迅速传播，嘻哈文化也由一开始的打碟、说唱乐、街舞、涂鸦四个基本元素发展到包括滑板、街头篮球等表演性质的体育运动。嘻哈文化的本质，就是更自由、更自信地表达自己、证明自己，代表了上世纪末的年轻人个性。

21世纪，街头文化深入传播到中国的各大城市，对于新世代的年轻人来说，街头文化已经成为型酷和时尚的象征，也成为了他们生活中的一部分；带一点叛逆和追求个性的嘻哈正好能代表他们对社会和现实的看法，而由此延伸，形成青年文化的新风格。

现代史里每个阶段都会有一批热血的年轻人迫不及待表达自己的主张，因此，每个时代也都有自己的街头时尚。

早在上世纪六十年代摇滚兴起的时候，英美的年轻人学着披头士乐队（thebeatles）留起了西瓜头，在高领衫外面搭配窄领西服，一时间成为当时的街头潮流。

七十年代朋克诞生，伴随着简单粗暴的音乐的，是隐隐裸露上身的皮外套和性感的紧身裤。还有演变成莫西干头的“非主流”发型。那时候的少年们，身上没穿几个洞都不好意思出门。差不多时间在拉美和黑人区兴起了一种乐曲叫做disco，也就是在biubiu闪烁着灯光的迪斯科舞厅热播的舞曲。想必disco风大家都耳熟能详了，看看中国八十年代时髦少女照片中的大耳环、垫肩和爆炸头就差不多了解了。

这期狂欢节带我们来了解诺丁山狂欢节历史由来与起源。在世界各地的狂欢节中，诺丁山狂欢节的规模每年吸引大批来自世界各地的游客，亦诺丁山狂欢节一向以浓郁的加勒比海情调着称。一起来看看吧！

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在世界各地的狂欢节中，诺丁山狂欢节的规模每年吸引大批来自世界各地的游客，亦诺丁山狂欢节一向以浓郁的加勒比海情调着称。论服装和面具，诺丁山狂欢节如同一场奇异华丽的化妆舞会；论音乐，钢鼓乐队、卡里普索歌曲、索加音乐则是诺丁山狂欢节的灵魂。

钢鼓的强烈节奏足以令心跳立即合着节拍提速；卡里普索歌曲每每根据最新时政和社会热点即兴改动歌词，惟有词曲幽默讽刺的本色不变。

一名身披彩装的男青年参加在英国伦敦举行的诺丁山狂欢节游行。英国人克劳迪亚·琼斯1915年出生于加勒比地区的英国殖民地特立尼达，9岁时去美国与父母团聚。她于1936年加入美国共产党。在二战后的麦卡锡主义盛行期间，琼斯曾屡次入狱，并于1955年被美国驱逐，之后移居伦敦西部加勒比移民聚居的诺丁山区。

1958年，琼斯创办《西印度群岛报》，号召殖民地人民团结起来争取独立、实现种族平等与世界和平。次年，诺丁山区出现针对黑人的种族暴力事件，琼斯为此在当地组织了一次步行活动，宣扬加勒比地区的优秀文化，并于当年8月发起了英国第一届室内加勒比狂欢节，倡导种族之间的融合与团结。

1964年琼斯去世后这一活动演变成街头狂欢，即后来在欧洲家喻户晓的诺丁山狂欢节。为铭记这位诺丁山狂欢节的创始人和她的初衷，2008年8月22日，英国政府在诺丁山区两处地点设立了纪念牌。

一般当地的有什么重大的活动，人们都会很开心也很享受节日里的这份热闹。而每个地方都会有自己地方的传统习俗，会举办一些活动来庆祝。那么，来狂欢节看看连续三天的诺丁山狂欢节的节目有哪些？

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诺丁山狂欢节的节目

连续三天的狂欢主要分三个部分：

第一天是特有的钢鼓乐队展示与比赛。使用的乐器都是用汽油桶制作的钢鼓，其目的就是吸引当地的加勒比移民出来狂欢，提醒他们不要忘记自己的故乡。

第二天则是儿童日，社区组织少年儿童们打扮得漂漂亮亮，脸上涂上油彩图案，让孩子们度过一个美好的日子。

第三天时，狂欢活动达到高潮，参加游行的队伍在诺丁山的几条街道上载歌载舞，吸引大批游客前来捧场。来自英国甚至世界各地的dj们在车载调音台上尽情演绎加力索、索卡、桑巴等各种音乐。

狂欢现场

狂欢人群开始向诺丁山地区各主要街道聚集，诺丁山地区再次成为欢乐与喜庆的海洋。

伴随着欢快的拉丁舞曲节奏，狂欢人群开始向诺丁山地区各主要街道聚集，不同肤色的孩子们身着色彩斑斓的服装，脸上涂着各色颜料，载歌载舞，成为狂欢节彩车游行队伍中的最大亮点。大约100多万狂欢者涌上伦敦西区的诺丁山街头，庆祝这个欧洲规模最大的街头文化艺术盛会。

除了欣赏音乐，品尝美食也是诺丁山狂欢节不可缺少的部分。每年这个时候，组委会都会提前发出通知，让有意提供饮食的摊主们早早报名，多多预备食品。摊主们提供的食品主要是加勒比风味的烤鸡和咖喱羊肉等等。诺丁山各条街道边上都炊烟滚滚，香味四溢。