南音说唱是在木鱼和龙舟的基础上吸收了其他的地方戏曲的曲调，从而形成的。它旋律婉约而优美，有着浓重的南国地方色彩，南音说唱也是许多文人雅士喜爱的一种戏曲。本期的澳门文化为您带来具有浓郁南国地方色彩的南音说唱，一起来了解一下吧。

南音说唱，澳门特别行政区第三批国家级非物质文化遗产。南音大体上分两类：“地水南音”和“戏台南音”。“地水”为卜卦术语，广东将盲人称为“阿水”，所以盲人所唱的南音称为“地水南音”。

地水南音常用的伴奏乐器有筝、箫、椰胡、秦琴、洋琴与拍板等，而伴奏乐器的数量通常不多于五件。大约20世纪初，地水南音被吸收到粤剧、粤曲音乐中，成为“戏台南音”或”粤曲南音”。南音乐器包括秦琴、椰胡、箫、三弦、筝。

地水南音—20世纪初，南音的主要演出场所为私人寓所、酒楼、街头和妓院等。演唱者多为失明艺人，又称瞽师、瞽姬或师娘。“地水”为卜卦术语，而广东人将盲人称为“阿水”，所以盲人所唱的南音称为“地水南音”。大约20世纪初，地水南音被吸收到粤剧、粤曲音乐中，成为“戏台南音”和“粤曲南音”。传统的地水南音于20世纪70年代后期已几乎成为绝唱，而戏台南音和粤曲南音至今仍为撰曲家所乐用。

南音是用广州方言演唱的说唱形式，也是粤剧、粤曲常用曲牌，有说它是在木鱼、龙舟的基础上吸收扬州弹词（吴声）等曲种的 曲调发展而成的，为了与广东以外的吴声区分，即以“南音”（南方曲调）名之，它比木鱼、龙舟的音乐性强，因而作为独立的曲种出现在舞台上的机会很多。

南音的句格、声韵要求相当严整，有伴奏、有快板与过门音乐，旋律婉约优美，有着浓郁的南国地方色彩，早期的南音传唱范围多在文人雅士之中，传统作品也多是伤春怨梦之作。

对于每一种戏剧来说，都有其特有的特色，无论是表现在音乐还是语言，亦或是服装，都有其特点让人们记住。下面，要介绍的是关于二人台文化，二人台的戏曲音乐特色。那么，接下来就和小编一起去了解吧。

1、音乐

二人台的音乐是以当地山曲民歌“社火玩艺”中的的秧歌小调和道情戏中的部分乐曲基础，又吸收了内蒙民间小曲以及陕北民歌中的一些曲调的特征而成，具有浓厚的地方色彩。

二人台的音乐分腔和牌曲两部分。唱腔多承用民歌曲调，有些经过各种速度的变化处理，已走向板式化。牌曲部分，基本是民歌基础上的器乐化。此外还吸收、借鉴了古牌曲、民间吹奏乐等，使其越来越丰富。

演奏和伴奏时，主要有扬琴、笛子、四胡、二胡、四块瓦等乐器。音乐具有优美、清新、秀丽、明朗等特点。

2、表演

二人台分硬码戏、带鞭戏与对唱三大类。硬码戏注重唱、念、做，要求表演者有较好的嗓音条件；带鞭戏注重舞蹈表演；对唱由二人交替演唱。

3、唱腔

二人台的唱腔，基本上是专剧专曲，一曲一调。根据剧情变化，演唱时用慢、中、快的三拍式速度。

二人台的传统音乐唱腔比较丰富，多数是在一些民歌小调的基础上发展而成的。最基本的曲调有“爬山调”和“烂席片”，此外，还吸收了其他民歌的曲子和其他剧种的一些曲牌，以丰富其表现力。其音乐形式，基本上属于民歌结构，因而作为戏剧音乐还是很不成熟的。

为了演唱方便，表演通常只有两人，即一生一旦，或一丑一旦，有时一人可以交替饰演几个角色，俗称“摸帽戏”。随着二人台的不断改革和发展，有的开始尝试由多个演员表演阵容较大的梆子戏剧目，取得较好的效果。

4、乐器

二人台主乐器有“三大件”——枚、四胡、洋琴。艺人称“枚为骨，四胡为肉，洋琴为衣着，“三大件”互相配合，互相填补，各抒所长，成为协调，统一丰满华丽的音乐，此外还有梆子、四块瓦、唢呐、锣、小堂鼓等伴奏乐器。之外，后来在“三大件”之外还增加了二胡，中胡，琵琶、笙、阮、大提琴、等管弦乐器等，音乐的表现力更加丰富多彩。

5、道具

二人台的服装、化妆仿效晋剧。道具简单，主要有扇子、手绢、霸王鞭等。二人台在表演上既有草原辽阔粗犷的风格，又有北方憨直奔放的品味，深受蒙汉两族人民喜爱。

祁阳小调是衍生并流布于湖南祁阳的一个民间曲艺，也是永州北部的祁阳广泛流传着一种民间小曲。这种民间小曲经过长时间的演变和发展，也慢慢的形成了有词有曲的小调。那么，大家对于这种地方色彩浓郁的民间曲艺是否了解呢？

接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来寻找答案吧！

祁阳小调的曲体结构

祁阳小调的曲体结构有单曲体与不完备的联曲体结构两类，单曲体即用一个曲牌，反复演唱各段唱词来叙述故事，一个曲牌名称即为一首祁阳小调名称。单曲体中有上下两句对称的结构，也有短小方整形的四个乐句为一段的曲体结构。曲调虽然短小，艺人们运用扩充，加花，变化重复及润腔，加说白等多种技法，使你唱而不倦，听而不厌；另一种是不完备的联曲体结构，这是一种既非单曲牌，又非多曲牌的联缀，即以一首曲牌为主，加入多个曲牌或段子构成，本申报材料“曲调选”中《兄妹生产》就是由《出门调》、《讨学钱》、《玉石川》等三个单曲联缀而成。

祁阳小调的三种演唱形式

1、祁阳小调的演唱形式，较多的是一女演唱，一男伴奏的对唱形式。即女的手拿碟子站立，男的坐着拉二胡，二人对唱，动作幅度不大，重在二人的面部表情。如1956年祁阳艺人朱敦祥、朱美秀进京参加全国民间音乐，舞蹈会演，并入中南海演出的祁阳小调《五更留郎》就是用这种形式演唱的，深受群众欢迎。

2、第二种演唱形式是一男手拿花扇、一女手拿小手绢，二人边唱边舞的对唱形式，有时男的下桩半蹲，围着女的边唱边打圈，活泼风趣。

3、第三种演唱形式是坐唱，用小型的丝弦乐队伴奏，演唱者坐于乐队前面演唱，这种形式多以演唱祁阳丝弦小调。1956年祁阳80岁艺人杨梅生，参加湖南省农村文艺汇演演出了祁阳小调《闹五更》荣获了优秀演出奖。

4、第四种演唱形式是表演唱，这种形式是七十年代后发展成的，一般由8－12人表演，集唱、说、数一起，形式生动活泼，1976年和1995年两次进京演出的祁阳小调《赤脚歌》和《夜宵歌》就是用表演唱这种形式演唱的，很受群众欢迎。

祁阳小调为全国优秀曲艺品种之一，目前已被《中国曲艺志——湖南卷》、《中国曲艺音乐集成、湖南卷》、《中国民间歌曲集成，湖南卷》、《中国大百科全书、戏曲曲艺卷》、《中国音乐词典》等科研项目收入。同时，由于祁阳小调类似于长沙花鼓戏，不仅地方色彩浓郁，而且最贴近于百姓生活，所以，新中国成立以来，艺人们在传承祁阳小调的前提下，吸取祁阳小调的素材，新编了许多新的祁阳小调曲目，这为服务现实生活，发展湖南文化都发挥了十分积极的作用。

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黑龙江省非物质文化遗产，赫哲族的萨满舞影响极为广泛。萨满是北方民族原始文化的核心，起源极早、流传久远。萨满世界，万物有灵，天人合一。萨满舞中的文化内涵很有特色。在赫哲族文化中，跟小编一起了解下赫哲族萨满舞的独特魅力。

赫哲族只有自己民族的语言，没有自己民族的文字。这种特殊性，决定了这个民族舞蹈艺术的发达，舞蹈就成了一种动态的文字。以民族崇拜偶像萨满神为艺术渊源，形成了以萨满舞为主干的舞蹈艺术。萨满是世界性的文化现象，曾经广布欧、亚、美三大洲北部，其基本特征是沟通人神。中国黑龙江流域是萨满文化的发源地，蕴藏着丰富绚丽的萨满文化资源。赫哲萨满，服饰华彩、绘画诡奇、史诗雄浑、图腾狞丽、音乐激昂、舞蹈飘扬。堪称“东北绝唱”。

萨满跳神时全副神装，胸前背后挂着铜镜，腰系腰铃，脖子上挂着布克春、萨日卡、额其和三种神，“爱米”供在西炕上。萨满手拿神鼓以通神。还有神刀、神杖、龙头杖等神具和祭具，充满了神秘的色彩，尤其在夜间神鼓神咒的声音，容易将人引入幻境。跳神时除萨满外，还有“二神”也是其助手。治病时“二神”在病人背后，两手扶病人的肩上，萨满请神边敲鼓边唱边说，依次猜测是什么鬼作祟，据说猜中了，“二神”便发觉病人的双肩抖动，告诉萨满请神驱鬼。

萨满于春、秋时节“跳鹿神”亦称跳太平神。意思是求神驱鬼消灾求福，保护全村人丁兴旺，祈求渔猎丰收，有群众集体参加，是很隆重的宗教仪式。具体时间由萨满确定，预先通知大家，如有还愿者准备祭品。“跳鹿神”之日，萨满全副神装，请年轻力壮者手执鸠神杆、鹰神、神偶、神刀击鼓，从萨满家中边跳边唱鸠神歌而出。在屯中跳，到其他人屋内跳，所去人家早有安排，其户数为单数，甚至有的去几十里以外的村屯跳，据说可赶走藏在各村屯里的鬼怪和病魔，以保护人口平安。原来患病许愿而病愈，求子许愿得子者，都在跳太平神时还愿，显得更加热闹。

萨满舞是萨满信仰最为典型的表现形式，为巫师在祭祀、请神、治病等活动中所做的的舞蹈表演。萨满舞在祷词、咒语、吟唱和鼓声中进行，主要舞段在表现神灵附体时跳出，这时鼓声急促，舞蹈激烈，充满神秘色彩。萨满舞在舞蹈语言、舞蹈道具等方面形成了鲜明的特色，是一种特殊的文化遗产，反映出渔猎社会发展阶段的状态、生活方式和文化传统。

赫哲族的先祖所居之地属于萨满文化区。在他们的神话世界中，动植物、天地日月星辰、山川河流以及祖先等，凡是在人们的经验范围中出现过的事物都有其自己的神灵，人们通过相应的仪式来祭祀它们，以祈求它们或者帮助人类，或者不要给人类带来危险、灾难等。

按照赫哲族传统信仰，小孩一生下来就有“魂鸟”（赫哲族语言称之为“哈念初坎”），一切疾病的发生都是由鬼怪摄走人的灵魂造成的。因此，他们笃信萨满才能治疗百病，有了病便找萨满跳神。萨满舞因此成为赫哲族求神佑护、驱鬼辟邪、免除灾难，让老百姓幸福安康的重要仪式，表现出赫哲族挑战自然灾害、疾病、恶势力，并与之抗争的勇气和意志。

如今，随着赫哲人的科学知识的普及和文化水平的提高，已经很少有人找萨满跳神，就连萨满也几乎找不到了，但萨满舞作为赫哲族民间艺术流传至今。赫哲族萨满舞作为萨满文化的一个组成部分，其宗教功能在现代社会中因理性精神和现代社会制度而逐渐丧失，但其作为民族传统和艺术的积淀却在现代社会中通过教育、文艺创作、表演、文化遗产的保护等形式而获得发展。

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古代的一些富家小姐或者是妇人每天吃喝玩包括后院的内斗也是十分无趣的，在古代没有网络没有电视的时候也会有一些有名的演员，他们就是戏子，上演一些有趣的戏剧。本期小编带你去莆田文化了解莆田有名的莆仙戏。

莆仙戏，因形成于兴化地区（今莆田、仙游），用兴化方言演唱，故俗称“兴化戏”。1952年经福建省文化局批准更名莆仙戏。它流行于莆田、仙游两县、惠安县北部及福建南部兴化话流行的地区。

莆仙戏音乐属兴化腔，以“南北曲”和古曲为主体，吸收道释曲、里巷歌谣、民歌小曲等融合而成。