民歌是劳动人民的智慧与生活的结晶。在很多地方都有着历史悠久的民歌。信阳被称为河南的歌舞之乡，信阳民歌也有着悠久的历史。信阳民歌种类非常多，在它的曲调上也有着独特的区分。

下面的河南文化为你带来信阳民歌历史溯源及旋律特点，和小编一起来看看吧。

历史渊源

信阳民歌作为河南文化中罕见的融“豫韵楚风”于一体的珍宝，其源于何时，至今已无法考证。正像整个人类的歌唱史，它的起源有达尔文的性欲要求说、模仿说、劳动节奏说、感情说、呼喊说等十几种假说。据传，上古时期，淮河流域居住着以少昊为首领的东夷集团，他们以鸟为图腾，认为鸟是神的化身，是人神沟通的使者，他们注意聆听鸟的歌唱，认为那是神的声音。随后，淮地先民又在鸟的飞翔中萌生了“巫”（舞）的意识。

后来，出生于东夷集团的一个名叫成汤的人建立了商朝，他的趣味变成了一个国家的文化特征，商人“喜歌舞、敬鬼神”，商之后至周至楚，淮地先民信神事鬼，巫风极盛，客观上发展了原始歌舞。在战国时期的信阳一带的音乐就已经使用接近十二平均律的十二音音阶了，为信阳民歌奠定了基础。这在1953年出土于信阳长台关一号战国楚墓中的战国编钟身上一窥端倪。

可以设想，在淮地先民中，有那么一个人，先是模仿鸟的歌唱，后来自己偶尔唱出几个音，觉得好听，又高声唱一遍，岩壁回应了他的歌声，这让他很兴奋。于是他把刚才唱的几句又连续唱出来，并按照他的意愿控制他的歌声，唱出他想唱的调子，这意味着他已经能创造旋律，让音调结合目的发生，形式也变得复杂，完全超越了一个鸟以同一音高或同一组音高的啼叫，充分体现了人类歌唱的最基本也是最典型的特性即音乐的转换性。这个人就是信阳的第一个歌手，他回荡在岩壁间的歌声就是信阳的第一首民歌。

艺术特色

信阳民歌大致可分为革命历史情歌、民歌、新民歌、号子、山歌、田歌、水歌、灯歌、叫卖、小调、儿歌、时政歌、仪式歌、叙事歌等十余种之多。它们深刻而生动地表现了信阳人民的生活、思想、感情、意志和愿望，反映了信阳不同地区和不同时代的社会实践，是信阳人民集体智慧的结晶，虽经千锤百炼却还在不断地推陈出新。

信阳民舞在八十年代普查时，共有80余个舞种，120多个演出形式，400多个传统节目，3350多个演出班社，占河南省的舞蹈演出班社1/3以上。1984年5月，河南电视台以信阳民歌为主体拍摄了音乐专题片《歌乡行》（上、下集），同年11月在中央电视台播出后，又在该台国际联播节目中再次播放。《中国民间歌曲集成·河南卷》中收录信阳民歌224首。着名的信阳民歌有《八月桂花遍地开》、《送郎当红军》、《花轿到门前》、《车水歌》等。

1989年河南电视台又以信阳民间歌舞为内容拍摄了电视艺术片《情满大别山》并在中央台多次播出。着名的信阳民舞有花挑、花扇、花伞、火绫子、狮子舞、春牛舞、竹马舞、旱船、龙灯等。

旋律特点

信阳市地处中州南部边缘。又与鄂、皖交界。这就形成了信阳地区语言上既有湖北韵味，又有中州语成分这一独特语言特点。从而使信阳地区民歌音乐语言上句了刚柔并溶的风格。从旋律线条上看，流行在南部山区一带的民歌，以同音重复和四、五、七、八甚至十度大跳者较多，音域较宽，情绪奔放激昂，清新明亮，可以感受到那种粗犷、刚健的特点。同时塑造了山区人民勤劳勇敢、不畏艰险、敢于斗争的英雄形象。如“十二月点点”、“石硪貉号子”、“下盘棋调”等。淮河流域及中部丘陵地区民歌旋律以级进与旋律线的较大起伏并用者较多。它的特点是节奏平稳、语气平滑、速度迟缓、优美感人、散发着浓郁的乡土气息。有时加以别有风趣的衬词，进行夸张渲染。使这些生活小调显得更加朴实、诙谐、情趣横生。如“六仙歌”、“花轿到门前”、“锦绣山河美如画”等。还有一些以分解和弦式进行的，表现出欢乐情绪民歌。如“抢八句子”、“慢赶牛”、“张先生讨学钱”等。

音阶特点

五声音阶在信阳地区民歌中占着主导地位。完全的七声音阶尚未发现。在少数几首民歌中如“穿心调”、“卖柴调”等，虽有清角变宫音，这些五声外音时值短，多数出现在弱拍上，或作经过音使用，在很大程度上只是祈祷装饰和陪衬作用，其旋律的基本骨架不失五声音阶的本质和特色。

传承意义

据了解，因为长期不唱或没有人唱，不少很有价值的传统歌谣已经逐渐消失。就连一个颇有民歌渊源的乡镇，镇子里一半左右的村民都外出打工了，留在家的也大都在县城买房做点小生意，他们的子女在县城上学，孩子们甚至都不知道民歌为何物，就更不用提唱民歌了。这是传统文化遭遇现代文明的尴尬，也是社会进步与秉承传统的新课题。

不可否认，一些传统歌谣需要在一定场合和活动中才能演唱。比喻情歌，如今的年轻人不再有像前辈一样用歌声来表达爱慕之情的心情和环境，打打电话、上上网或者干脆直接约会更能直奔爱情的主题，于是情歌便由此逐渐消失。又如车水歌，时代发展到今天，不要说唱车水歌了，就是连曾经供车水歌依附了几千年的水车，大概也只有在博物馆里才能够找得到了。同时，由于文化娱乐活动日益丰富，唱民歌已经不再是主要的休闲方式，民歌受到冷落的确在所难免。

我们都知道我国广西壮族自治区是少数民族壮族的主要聚居地，而广西并非仅仅只有壮族一个民族居住。在广西，不仅有壮族，还有汉族，苗族，瑶族等等许多少数民族。众多的少数民族也形成了众多的民歌文化，那么广西文化中广西民歌的特点都有哪些呢？

盘王歌－－瑶族祭祀盘王时唱的歌。传说瑶族先祖因天旱逃荒、飘洋过海谋生，海中遇难，恳求盘王搭救，许下诺言。盘王派天兵神将救瑶民出苦海。瑶民每年还愿报恩，歌颂盘王恩德，便产生了盘王歌。最早出现在晋代。内容不断演变、充实，后来吸取汉族的故事传说，更加丰富，包括万物起源、伏羲兄妹结婚、瑶族形成、苦难斗争、生产劳动、名人巧匠、谈情说爱、瑶山风光等。

是一部反映瑶族历史文化生活的叙事诗，长达数千行。句式多用七言，也用三言、五言或九言，多以物为喻。结构上分为24路、32路、36路3种。由主歌、附歌、杂歌组成。唱调有黄沙条曲、三逢闲曲、万段曲、荷叶杯曲、南花子曲、飞江南曲、梅花曲等7种。

唱香哩－－流行于金秀瑶族自治县自称为“珈”的瑶族的文娱活动。因所唱的歌句中有衬词“香哩”而得名。句子长短不一，每首句数也无规定。不讲押韵，注重句子的抑扬顿挫和排比、对偶，唱时音调和谐。衬词“香哩”是歌者对对方的称呼，其含义视对方身份而定。多在交友恋爱中酬唱。

苗族山歌－－分独唱和对唱两种。在叙事、赞美和迎客时，用独唱，四句一段，七字一句；男女青年交往，用对唱，由“见面歌”、“问候歌”、“猜谜歌”、“相思歌”、“定情歌”等组成。其特点是采用比兴，借物喻意，生动含蓄，感情深沉。受汉文化影响而产生，多流行在苗族聚居区与其他民族交接地带。

侗族大歌－－侗族民间多声部混声合唱歌曲。侗语称嗄老、嗄玛。流行于三江、龙胜等地。分为鼓楼大歌、谐声大歌、叙事大歌、礼俗大歌、童声大歌、戏曲大歌等。以长篇居多。属于民间支声复调音乐的一种特殊形式。主旋律在低音部，高音部是全曲的派生部分。有二部、三部、四部和声。和声的音程有大三度、大小三度，也有纯四度，纯五度，大六度、小七度的。一般是一领众和，女唱女和。曲调优美，节奏自然，音调和谐，有较强的艺术感染力。

侗族琵琶歌－－侗族传说唱艺术。以自制土琵琶伴奏而得名。分为两大类：一是抒情歌，歌者自自唱，只唱不说。内容多为爱情，侗语称“嘎弹”。二是叙事歌，侗语称“嘎锦”。演唱者自弹自唱，边唱边说，一人多角。“嘎锦”一般是追述琵琶的起源和祖先开天辟地的功德等。说唱某一故事，唱毕还要对其中的人和事加以评价，并交代故事来历及作者。琵琶歌内容以婚姻恋爱悲剧居多，情节曲折动人，语言朴实优美，有较强的艺术感染力。

侗族款词－－侗族朗诵词或念词。流行于侗族南部方言区。历代侗乡自发成立有民众自治组织“款”，旨在团结群众，维护村寨和群众利益，制定乡规民约，亦称款约，为最初的款词。随着社会生活的发展，款词内容扩展到生活的各个领域，有族源款、根源款、祭祀款等，其形式也由枯燥的约束条款发展成具有审美价值的艺术形式。款词常采用铺陈手法，句式整齐，讲究排比，有一定的节奏韵律，易念易记。款词中保留了大量侗族历史文化资料，有研究参考价值。

仫佬族山歌－－仫佬族传统民歌。为二声部，在“走坡”和吉庆场合由男女对唱。主要有三种形式：一“随口答”。内容由唱者随编随唱，体裁自由但需押韵。二“古条”。多取材于民间历史故事和神话传说。歌词有一的格式，不能随意编造，在祝贺新婚、新居、寿辰等场合酬唱。

三“口风”分“正口风”和“烂口风”两种，前者多劝人为善，后者多讽刺嘲骂。属即兴歌体，歌词字数规定严格，措词谨慎，难编难记，平时少用。山歌多用“土拐话”（汉语的一种方言），也有用仫佬语编唱的。

毛南族歌谣－－毛南族民间传统歌体。内容丰富，形式多样，分为引歌、神话歌、礼俗歌、劳动歌、讥讽歌、史歌、苦歌、儿歌、谜歌、叙事长歌、抒怀长歌和情歌等类。体裁有比、欢、排见、耍、朗5种。其中“比”、和“欢”是主体，即抒情，也叙事，为二声部民歌。“比”带“罗嗨”衬腔。故称“罗嗨歌”、有“比条”、“比单”、“比早”、“比三纽”四种。

“欢”带“罗威”衬腔，故又称“罗威歌”，有“欢条”、“欢早”两种。“排见”属于叙事长歌体，以独唱为主，格律严整，近似汉族“排律”。“耍”是一种轻松小调，曲调近乎“比”类者，称“比耍”；近乎“欢”类者，称“欢耍”，一般为五言四句，也夹杂七言句，形式自由活泼，多用于儿歌。“朗”也是一种小调，五言四句体，内容多是猥亵话，一般人不兴唱。

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蒙古族现主要分布在内蒙古自治区，其余分布在新疆、青海、甘肃、辽宁、吉林、黑龙江等省区。蒙古族最为有名的还是他们的豪迈歌声，给人留下了深刻印象。本期小编就带你去蒙古族文化看看蒙古族民歌的特点与风格。

蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。这与内蒙古地域广阔，地处草原有关。蒙古地区又被称为歌的海洋，不论你走到什么地方，都能听到优美动人的歌声。蒙古族民歌作为蒙古族文化的重要载体经过世代相传和积淀，给后人留下的不仅是艺术，而且是灵魂和精神，是智慧和聪明。

长调民歌：长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，是在长期的实践中形成了一种字少腔多，高亢悠远、且拖腔悠扬、舒缓的歌曲。长调歌曲在旋律上来看，乐句气息悠长，气势连贯，旋律起伏很大，音域也比较宽广。

从节奏上来看，一般节奏舒缓自由，字少腔长，可任意发挥，强弱的关系也不明显，歌曲虽有小节线划分，但实际演唱起来并不受限制，往往在一些地方运用延长音，使音乐更加连绵不断，意韵更浓有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉并有独特而细腻的颤音装饰。

短调民歌：与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。

每个民族都有属于自己的民歌，而壮族的民歌特别发达，不论男女都会在很小的时候学习山歌，父母也会将山歌交给自己的子女。

那么，在壮族文化中，壮族民歌有什么特点呢？一起随小编来看看吧！

一、壮歌具有令人回味无穷、叹为观止的比喻、比兴美。壮族人的性格特点之一，是在表达自己思想感情时比较委婉、含蓄，与西方人那种赤裸裸的表达有明显的不同，这或许是比喻比兴手法在壮歌中得以普遍运用的原因。

二、壮歌具有一挥而就、出口成章的特点。古人虽以“二句三年得，一吟双泪流”、“得来一个字，拧断几根须”等句以及“推敲”的典故来说明诗歌创作的艰辛，但同样有曹植七步作成名诗的“快手”敏才。所以壮族歌手们普遍具有出口成章、对答如流，对唱几天几夜而不重复的令人叫绝唱功同样不足为奇。快思敏捷上更是曹植“七步成诗”的速度望尘莫及。壮人的嘴巴几乎就是山歌的源泉！

二、壮歌具有整齐严谨、琅琅上口的辞藻美和押韵美。壮歌最擅长于譬喻和生动的描写，能给予唱者和听者极大的感动。故清代闵叙说：“壮人生于深山……其歌，字皆土音，韵则天籁，译而通其意，殆亦工于词者。”

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烟盒舞是彝族最具特色的一个舞蹈，以独特的舞蹈语汇展现了彝族的历史观、道德观以及思维方式，是盛开在民族艺术中的一朵奇葩，烟盒舞在广阔空间里放射出耀眼的艺术光彩，让更多在不同区域的人们，领略其烟盒舞的艺术魅力。

那么，下面就随小编一起从彝族文化的角度去看看烟盒舞吧！

烟盒舞的历史溯源

“烟盒舞”是一种传统的民族舞蹈。它的来源传说不一，较为普遍的的说法是彝族人民为了猎取野兽，往往披着兽皮混到兽群中间。后来渐渐把这种模仿野兽的动作发展成为舞蹈，于是形成了“三步弦”。另一种说法，认为三步弦是挑秧苗走路，上山下山的样子。总之，这都说明“烟盒舞”产生于彝族人民的劳动斗争生活。另外据说烟盒舞开始并没有道具，但因节奏不统一而跳不整齐就以拍手统一节奏，后来有人用装黄烟的烟盒弹着玩，发出悦耳的声响，于是就用弹烟盒代替拍手。经过世代相传，不断丰富，发展成为今天的“烟盒舞”。

烟盒舞的鲜明特色

彝族烟盒舞包括正弦和杂弦两部分，形成了山区和坝区两种风格和多种流派，舞蹈套路多达220套，仅搜集整理117套，其中正弦62套，杂弦55套。其舞蹈形式有双人舞、三人舞和群舞等，舞者手持旧时盛火草烟的圆形木制烟盒，在四弦的伴奏下，弹击盒底击节作舞，节奏明快，气氛热烈。

正弦为“母弦”，杂弦为“子弦”，按惯例，必须先跳正弦，然后才能跳杂弦。正弦又叫“三步弦”、“簸箕弦”，这类舞蹈只有乐器伴奏，不唱。参加人数不限，最少二人，最多可达十几人。每套的命名均根据动作而来。如“三步弦”就由登步、过堂步、蹲步剪子口这三种动作组合而得名。正弦中有“三步弦”、“二步半”、“一步半”、“歪歪弦”、“斗蹄壳”等十多套合。“歪歪弦”中有双脚交叉，左歪右歪的动作。“斗蹄壳”（即斗脚舞）是模拟动作斗蹄的动作，跳时参加者须成双数，两排对舞。