在中国的传统民间艺术中，刺绣的种类可以算是最多的。而且是手工活中最细腻的一种。在每个地方流传的种类都不同，例如苏绣、湘绣、粤绣及蜀绣被列为四大门类。还有其他很多的分类。具体都有哪些，就一起往下看看吧！

苏绣

苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。

清末时沈寿首创“仿真绣

在衡水文化中，你不可能没听说过衡水三绝，其中有一绝叫做鼻烟壶，它做工精美，置有内画，显得无与伦比的美，又有一丝丝的清晰淡雅的感觉，今天就带大家去了解衡水独有的民间工艺：内画。

衡水内画是一种鼻烟壶内壁绘画技艺，是汉族独有的民间工艺。主要分布在河北衡水市及其周边地区。其工艺精妙异常，“寸幅之地具千里之势”，如同鬼斧神工，被外界认为不可思议。“冀派”内画发源于衡水，由于衡水内画艺术独树一帜，被文化命名为“中国内画艺术之乡”。

衡水内画是一种鼻烟壶内壁绘画技艺，是汉族独有的民间工艺。主要分布在河北衡水市及其周边地区。其工艺精妙异常，“寸幅之地具千里之势”，如同鬼斧神工，被外界认为不可思议。“冀派”内画发源于衡水，由于衡水内画艺术独树一帜，被文化命名为“中国内画艺术之乡”。

冀派内画的艺术特点是风格多样、布局巧妙、立意深远、造型准确、精皴细染、色彩典雅，不仅有以国画色为主的国画类型画种，而且还有国画色和油画色结合的表现手法，摹拟多类型多画种的各种画面效果。冀派内画选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映冀派内画鼻烟壶的艺术特点。“冀派内画”的风格可概括为：立意深邃、构图严谨、线描技法丰富、设色协调精润、书画并茂、雅俗共赏。

衡水内画艺术发源于河北省衡水市，衡水内画也称之为冀派内画。冀派内画的开山鼻祖为王习三大师，所使用的工具是金属杆钩小毛笔，颜料为中国画颜料和油画颜料以及丙烯颜料等。

冀派内画的艺术特点是风格多样、布局巧妙、立意深远、造型准确、精皴细染、色彩典雅，不仅有以国画色为主的国画类型画种，而且还有国画色和油画色结合的表现手法，摹拟多类型多画种的各种画面效果。体现在画种方面有：国画、书法、油画、版画、装饰画等，题材方面有：人物、山水、动物、花鸟鱼虫、肖像、静物、风景等。

衡水内画在继承京派厚朴古雅的基础上，糅进鲁派细腻流畅的传统画法，又将国画皴、擦、染、点、勾、 丝等技法引入内画，将内画技法发挥得淋漓尽致。后来又将油彩加入内画技法，打破了传统单一的水彩作画的局限，使内画的图、形、神达到炉火纯青的地步，被称为“中西合璧”的壮举。

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每个民族都有自己特色的一面，傣族除了衣着、舞蹈、歌曲方面具有自己的特色，还有傣族剪纸这也是一种文化的体现。傣族剪纸产于云南傣族地区，剪可以用于祭祀、赕佛、丧葬、喜庆及居家装饰等方面。那么，下面我们一起来了解一下傣族文化中剪纸工艺吧。

常见图形

常见图形既有龙凤、孔雀、大象、狮子、麒麟、马鹿、骏马、游鱼及各种奇兽异鸟，也有糯粘花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鹃等花木，还有亭台楼阁、佛塔寺庙等建筑，形象生动，图案整齐，匀称美观，风格粗犷有力，朴实无华。傣族剪纸在当地的社会生活中占据着重要而特殊的地位，从剪纸内涵到外在表现形式诸方面均折射出傣族人民的历史文化传统、审美追求和独特的民族精神。

剪纸方法

傣族剪纸手工艺常用“剪”与“凿”两种不同的工艺表现形式，所用的剪刀、刻刀、凿子和锤是特制的，各类剪刀、刻刀具有尖、利、仄、薄的优点，一般可剪6—8层纸；各类凿子和锤，有稳、钻、灵活的特点，根据用力大小，一般一次可凿10—50余层纸。

剪。可以根据剪纸图案的表现难易，和剪纸艺人的掌握的熟练程度，实际选择是否画出样稿。对于一些熟练的剪纸艺人，可以做到手随心剪。在生产、生活的时候，将纸、剪刀放在小蔑箩或筒帕里，随时随地背在身上，休息时即可拿出来剪纸。他们只需一把剪刀就可以在几层薄纸上创造出各种各样生动的图案。这类剪纸形式，表达随意，不受固定图案样式的限制，具有记录生活、展示民族地域风情艺术效果。

凿。对于构图复杂的图案或花边，先把设计好的剪纸图案样稿绘制在一张纸上，用带橡皮的钉子加以固定，凿刻时下凿需垂直，以免上下层错动走样。根据事先画好的图案，用不同样式规格的凿子、刻刀，遵循从里到外，从局部到整体的原则，打制凿刻而成。这类剪纸形式，因其图案的繁琐复杂，常用于物品的装饰和宗教祭祀。

使用工具

潞西傣族剪纸以特制的剪刀、刻刀、凿子和锤子为工具，其剪刀和刻刀具有尖、利、仄、薄的特点，一般可剪八层纸；凿子和锤子有稳、钻、灵、活的特点，一次可凿五十余层纸。傣族剪纸分“剪”与“凿”两种方法，剪无需稿样，随手可剪；凿则需稿样，按样制作。

傣族剪纸的主要制品为扎、董、佛幡、挂灯、吊幢、板等，多用以装饰佛殿的门窗、佛伞、佛幡及演出道具、节日彩棚、泼水龙亭等。傣族剪纸内容多与傣族所信仰的南部上座部佛教有关，涉及佛经故事、民间传说和边疆风物特产等，带有浓厚的生活气息和乡土风味。

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染色是一个很值得深究的文化，在形形色色的大千世界，因为色彩而让世界绚烂。人类从大自然吸允色彩，把这种炫丽配在衣服上，来影响生活。染色是中国古老的传统工艺，但每个地方对色彩的认知都有不同的见解。布依族文化就向我们呈现一种独特的民间工艺。那么，就让小编为大家揭晓蜡染的神秘色彩吧。

布依族简介

布依族，中国少数民族之一。现有254万余人，其中贵州省有200多万人，占布依族人口的95%以上。丰要聚居在黔南和黔西南两个布依族苗族自治州，以及贵州的都匀．独山、平塘、镇宁等10个地区。其余散居于云南，四川、广西等地区。布依族是云贵高原东南部的土着居民，早在石器时代就在这里劳动生息。布依族与古代的“僚”、“百越”、“百濮”有渊源关系，唐代史称“西南蛮”，宋元以后称“蕃”，“仲家蛮”，明、清称“仲蛮”，新中国成立后，统称布依族。

布依族蜡染

布依族的蜡染，图案有几何纹样，也有自然纹样，有的还可以从铜鼓纹样上找到彼此的渊源关系。自然纹样十分生动传神，采用最多的是石榴、牡丹、蕨草等各种花草以及蝴蝶、蝙蝠、喜鹊等飞。不论是哪样图案，布局大都对称而又多变，构图大多夸张而又得体，线条十分流畅而又自然，充满了浓郁的生活气息，寄寓着人们的美好愿望，显示出人们的丰富想象和独具匠心。

布依族蜡染有着久远历史并久负盛名。早在宋代就有布依族的蜡染布记载。《宋史》四九三卷中曾记载：“南宁州（今黔南惠水县）特产……蜂蜡、蜡染布……”南宁州在今贵州惠水县境内，自古以来就是布依族聚居区。布依族蜡染是自织自染布。

其绘制方法是，用铜片制成各种形状的蜡刀，以蜂蜡为防染剂，制作蜡染时，先把蜂蜡加热，熔成蜡汁，然后用蜡刀蘸上蜡汁，在平铺的白布上绘成各种花纹图案，蜡汁凝固沾附在布的两面，点绘毕，将布放在靛蓝染缸中浸染。染好后将布放入沸水中煮脱蜡质，即呈现白色花纹图案，成为美丽的蜡染布。这种制法，《宋史》中不仅有记载，且清代史书上所载的“青花布”，也指的布依族的蜡染布。

布依族蜡染，以贵州西部镇宁、安顺、关岭、晴隆、普定一带最盛行。贵州镇宁一带地处黔中腹地，为古夜郎国的中心地区。布依族多居住在平坝或靠近河谷的村寨里，妇女们个个都是点制蜡染的能手。布依族历来都是男耕女织。女孩从小学纺织，成年妇女都有纺车。她们自己织、自己染、自己缝。从五六岁开始，在暑假或农闲之际跟大入学习蜡染与服装，练就了制作蜡染的能力，她们所穿的服装大都是亲手缝制，合身得体，不然，似乎出嫁时就没有男人愿意娶她了。男女多喜欢穿蓝、青、黑、白等色布服装。

布依族蜡染图案，常见的有蕨菜花，团花、小花。还有铜鼓纹、旋涡纹、水波形、连锁形、鸳鸯、喜鹊、梅花鹿、龙飞凤舞、双喜双寿等。布依族图腾图案有太阳纹、云雷纹、回纹、铜鼓纹等。图案连续对称，民风浓郁，古朴典雅，以蜡裂的冰纹奇特和画工精致而驰名中外。不同地区的布依族蜡染艺术，也有不同的风格：有的爱以花、鸟、虫、鱼作蜡染图案，构图大胆，形象生动；有的却以结构严谨、线条细腻为特点，有的取材于龙爪花和刺梨花，色调粗犷明快。

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刺绣是在古代称为女红，是中国传统工艺之一，历史悠久。因地区的差异，刺绣的风格不一样的，手法也是不一样的，技艺高超，内容丰富多彩，各有特色。刺绣发展至今，会的人越来越少了，看到的大多都是机械织绣的。现在我们一起走进贵阳文化看看贵阳民间工艺：刺绣文化吧。

刺绣与挑花是贵阳民族传统工艺百花园中盛开的两朵奇葩，蜡染制品则蕴含着民族文化的艺术魅力，它们与粗犷、古朴的傩面具等民族文化的精品一样，备受国内外友人的青睐。

贵州各少数民族的刺绣都具有独特的风格，其中以苗族刺绣最为典型，图案多取材于自然景物，在夸张的艺术中产生强烈的装饰效果。挑花的手法多种多样，有单面挑、双面挑、有素色挑花、彩色丝线挑花，也有在同一产品上有挑有绣有补等多种工艺。

贵阳花溪苗族挑花已有几百年的历史，当地特有的十字挑花因受十字针脚的工艺限制，更显其工艺上的独特性。古老的花溪挑花以鱼刺纹为主，常用植物纹样，如刺梨花、蝴蝶花、八角花、鸡冠花等，很少有动物和人物纹样，因其图案严谨，造型概括、简练，形体“几何化”，具有强烈的装饰意趣。

挑花是根据底纹布上的经纬线来设计图案的装饰艺术，大多为几何图案，其中以花溪苗族挑花最为精巧，它在传统技法的基础上有所创新，无论在色彩还是构图上，都更符合现代的审美情趣。

“贵州的绣娘，其数量和规模在全国都是罕见的。”在全国各地采风寻找灵感，马可在贵州待的时间最多。她说，贵州刺绣最打动她的是其中蕴含的情感。无论小孩的背带还是女子的嫁衣，老的民间手工艺绣品都包含了刺绣者对家人的关爱。同时，许多没有文字的民族，把民族历史用刺绣的形式传承下来，不仅有很高的工艺美术水平，其价值和意义更是人类历史的瑰宝。

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